文/李沅哲

　　暮春初夏之交，最适宜在古朴的绍兴水乡悠游。无论是独行，还是与友结伴，都能从大自然滔滔不绝的抒情中，领略其温润内秀的儒雅之美。

　　绍兴，就像她的名字。小桥流水浸透一卷烟雨如画，枕水的人家晃荡在船桨的吱吱呀呀，一纸泛黄的信笺，不管念了多少遍，都流淌着最朴实的生动。绍兴，就是江南水乡的极致，船桨荡起的水声拂去岁月的愁云，予你归人的暖意。不必细嗅，那伫立千年的肃穆、一泻千里的风流，足以令任何初遇者将她捕捉。绍兴就是如此，低调从容且自励，一呼一吸中诉着柔情，一砖一瓦间昭示着文化火种的不息。

　　多年前，我第一次到绍兴，正值清明节气。这次参加的由中国报纸副刊研究会、浙江日报报业集团共同组织的绍兴文化行，也是在这样“新鲜”的时节，草木的叶子泛着嫩嫩的油光，樱花一簇簇云锦似的漫天舒展，高大的树木朝天空伸展着手臂，来来往往的行人、桥底摇近的航船，也像刚走进春天似的。

　　春天，是古代文人的偏爱。在浩瀚如烟的中国古诗词中，以描写春天的作品最多。春天，是萌动，是饮饱冬日雪花后的苏醒。这时候，一些悄无声息的变化总能触动敏感的艺术嗅觉，增强人对生命的感知和情感的宣泄。所以，春天这个季节成了与古诗词最美的相遇，是文人墨客最高产的季节。光是“绍兴产”，就能办一场顶流诗会。

　　谢灵运说，“萋萋春草生，王孙游有情。差池燕始飞，夭袅桃始荣。灼灼桃悦色，飞飞燕弄声。檐上云结阴，涧下风吹清。幽树虽改观，终始在初生。松茑欢蔓延，樛葛欣蔂萦。”

　　陆游感慨，“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”

　　徐渭吟道，“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。”

　　张岱回味着，“每岁春老，破塘笋必道此，轻舠飞出，牙人择顶大笋一株掷水面，呼园中人曰：‘捞笋！’鼓枻飞去。园丁划小舟拾之，形如象牙，白如雪，嫩如花藕，甜如蔗霜。煮食之，无可名言，但有惭愧。”

　　在绍兴的这片土地上，俯拾即是大家贤士，从不缺少文化的碰撞。此番绍兴文化行的种种妙趣见闻，连日来也经作家们之手变成文字、视觉图片，刊登在全国各地报纸副刊上。

　　倘若大文豪鲁迅见此状，想必也会情不自禁地写上一个朋友圈：

　　“目睹此类，我还是相信进化论的，将来确是胜于过去。城市和孩子一样，都是会生长的。我曾屡屡忆起故乡的祖屋，尤其是对着深蓝天空挂着的一轮圆月，我便觉着又回了绍兴去。众文友到百草园之时，正是草木丰茂的时节，许是触景而生，你们游园时脱口而出我写的文段，令我感到很是高兴，不必说为了找寻皂荚树、何首乌、覆盆子时的彳彳亍亍，也不必说簇拥在那张刻着‘早’字课桌前的追忆，单是你们一再提起的茴香豆、霉千张、醉虾，就解了我纠葛的心绪，因为，我所有的快乐都在故乡了。此刻，我在园子里消夏乘凉，腿上留下两个包，一个是蚊子咬的，另一个也是蚊子咬的。此情此景，横竖是睡不着了。你们这个时代，大抵也会给旁边的孩子讲一个‘美女蛇’的故事听罢。”

　　鲁迅先生是现代文学的奠基人，文学或艺术成就涵盖了杂文、小说、散文、社会评论、旧体诗、外国名著译著、木刻版画艺术等，尤其是为中国小说步入世界文学之林奠定了基础。他独树一帜的文学风格造就了在文坛的特殊地位，对于广大文学青年有着磁石般的吸引力。

　　他敢于用笔尖与时代斗争，简练的文字看似平实，却深刻富有力量；“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。”他一针见血的文字，犹如一把冷静刻刀，正中体内的某处毒瘤，祛之醒爽。

　　他的文字语气犀利，如炬的目光始终坚毅冷峻，香烟在手里燃着烟圈，仿佛下一秒就能变成热血沸腾的词句。“俯首甘为孺子牛”的他，自始带着一种使命感，带着浓浓的人文关怀，刻画了阿Q、孔乙己、祥林嫂等一个个生动鲜活的社会形象。

　　走在鲁镇的街巷，每一个不经意闪现的书中人，都能将你拉回鲁迅的天空。或让你想起那节生动的文学赏析课，或想起那位从别人口中提起却未再见过的中学老师，想起全班人在黑黢黢的教室仰着脑袋看电影《祝福》。鲁迅先生的有些文章确实不好背诵，但不影响我们去了解他的思想，那个年代。

　　任何艺术形式的提及，都是缅怀，只有忘却才是遗忘。

　　在电影《黄金时代》中，能看到他对文学青年的关心。他常与萧军萧红书信来往，邀请他们到家里做客，当他与二萧在家聊天，直到12点才送客离开，即便是屋外下着雨，即便是患着伤风，也要撑伞送二人到铁门外。在收到萧红的信后，他一边抽着香烟、咳嗽，一边看萧红的《生死场》手稿，鲁迅回信，“不必问现在要什么，只要问自己能做什么”，一个饱受命运摧残的年轻人，在现实生活的苦痛与写之间，看清了生死，产生迷茫。大文豪鲁迅的这一句宽慰，无疑是给无尽的暗夜燃起一线希望，更让人想不到的是，鲁迅先生对《生死场》大为赞赏，还亲自作序。所以，现代文学的魅力有一部分还归于鲁迅的人格魅力，二者是相辅相成的。

　　绍兴的水，涵盖了水的一切姿态。它可以是大禹治水的雄浑粗犷，可以是兰亭曲水的恣意风流，也可以是桥乡烟雨的柔美温婉。

　　进入沈园之前，隔花望见幽游而过的乌篷船，就像是一个故事的序曲，一些不易察觉的美，悄无声息地酝酿。也许陆游与唐琬凄美故事开始前，也经过这样一次平常的相遇。

　　雨中的沈园，尤为凄婉动人。正当我们在岩石间摸索，天空忽然洒下一阵急雨，不得已在廊下躲雨。这听雨赏景的情形，一下子有了古人诗词里的意境。

　　陆游，越州山阴人。一位爱国诗人，也是一位高产的诗人，一生留下九千余首诗篇。其中，为青梅竹马的前妻唐琬写的就不下六首，最为著名的便是那阕《钗头凤 红酥手》。

　　那是二人被迫分离十年后，一个难得的春日，陆游在老家城南禹迹寺附近的沈园春游，与偕夫同游的唐琬不期而遇。唐琬遣致酒肴，相谈后洒泪而别。陆游怅然神伤，乘醉题《钗头凤 红酥手》于园壁之上：

　　“红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧、人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落、闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”

　　唐琬看见后，也提笔和了《钗头凤 世情薄》词一首：

　　“世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干、泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！人成各、今非昨，病魂常似秋千索。角声寒、夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！”

　　不久便抑郁而亡。从此，沈园成了陆游的伤心地。

　　这两首词如今被雕刻在同一面墙上，当你驻足壁前，目光游移在黑白纹理之间，仿佛能听到它静静讲述着一份难以言说的心伤和眷恋深情。不远处的紫藤萝密密地从空中垂下，瀑布一样绵绵无绝期，好似在倾诉深深浅浅的柔情，疑似唐琬在提醒漫长忧思中的陆游，“忘了忧伤、忘了忧伤……”

　　绍兴是越剧的故乡，陆游与唐琬的爱情故事，引得剧作家们纷纷将其改编，在戏剧的舞台演绎，尤其是茅威涛版本的越剧改得最妙。这个特别的桥段，设计在陆游给唐琬的信中，其中的“重圆莫绝望，待我三年”，被其母亲改为“待我百年”。这一改，不仅彻底酿造了二人的悲剧，也将剧情推向高潮，成为多少人心中的意难平。茅威涛饰演的陆游，也将内心的悔恨与伤心演绎得淋漓尽致。

　　90后越剧女小生陈丽君，也是演过陆游的，与茅师相比，胜在清秀英挺的扮相。2023年杭州亚运会期间，她凭借“玉面郎君”这个角色带火越剧，“站”在了更大的舞台上。《新龙门客栈》中，只见她轻松抱起另一位女演员连转好几圈，姿势很是潇洒。叹服之余，可以窥见陈丽君越剧表演功力之深厚。

　　越剧给人的滋养是身体，也是心灵上的。去年亚运，我在亚运村工作过一段时间，我们有位“战友”也是一朵“浙江越剧小百花”，她与陈丽君同属尹派小生。临近亚运，亚运村的工作人员个个绷紧了弦，忙得不可开交。对于这位越剧演员出身的张淑娜老师，有同事佩服地说，“你怎么状态还这么好！是不是童子功的关系？”说者无心，听者有意。为展现好窗口形象，工作之余，娜娜将越剧演员的基本功——身韵、气韵，教给“小青荷”们，使严谨紧张的工作变得灵动、有生气。中秋节那晚，技术官员村举行了“花好月圆 同爱同在”中秋联欢会，她着一身青花旗袍，用醇厚的唱腔，表演了一曲新版《梁祝·十八相送》，赢得一片掌声。就着月色，古今交错，轻松的氛围下，各国技术官员也相继大方上台献唱，用吉他、用歌声传递内心的情愫，亚洲各国多元文明在此刻交融。

　　娜娜的越剧小生扮相也是相当俊朗提气，参演过《浪子传奇》《步步惊心》《西厢记》《道观琴缘》《琵琶记》《汉宫怨》《新版梁祝》等多部经典剧目。在跟娜娜的闲聊中，我了解到越剧是在不断的演变创新中发展而来的。越剧是比较年轻的剧种，曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、嵊剧、剡剧。在艺术上吸取了京剧、昆剧、话剧的营养,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。所以，越剧有它独特的艺术风格，越剧女小生的走红，也说明女性视角下的艺术审美正在崛起。

　　绍兴，是一坛被光阴封存的佳酿，经得起细细品味。当“霉”“干”“臭”端上餐桌，萧山与绍兴不分彼此。不论你何时来，都能被肆意弥漫的酒香醺醉，你甚至可以品咂永兴（萧山旧称）与绍兴那些共通的美食，就着这坛千年老酒，细细咀嚼，回味悠长。