■笑笑

　　日前，春风浩荡，带着春日特有的蓬勃朝气，著名花鸟画家李国政先生创作会在萧山启幕。

　　踏入创作会现场，墨香与纸香交织弥漫，宣纸在画案上铺展，似在静静等待被赋予生命。先生气定神闲，手持画笔，笔尖轻蘸颜料，略调一下，旋即灵动游走于宣纸之上。

　　转瞬之间，一幅幅精妙绝伦的花鸟作品跃然纸上，或明艳娇俏的牡丹，或迎风绽放的红梅，无不展现出花鸟画那独树一帜的迷人魅力。

　　花鸟画，作为中国画中极具特色的一科，远不止梅兰竹菊荷花牡丹这般简单。其题材范畴比较广阔，涵盖了鱼虫花鸟树动物等。每一笔勾勒，每一抹晕染，都蕴含着无尽的自然意趣。

　　先生作画之时，仿佛与自然开启了一场亲密的对话。

　　先生作画下笔干脆利落，墨色相互交融，又尽显江南水乡的温婉润泽。用笔尽显书法功底。看似信手拈来的点染，实则凝聚了他数十年写生积累的深厚功底。

　　他笔下的牡丹娇艳盛开，将“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的意境体现得酣畅淋漓；藤花枝蔓蜿蜒遒劲；梅花胭脂点染如见孤山红梅，枝头麻雀灵动；山茶摇曳生姿似诗如画……

　　画牡丹时，勾皴点染。先生边画边讲：“花要娇艳，石要老辣，布局要奇；画面上的留白很重要；要重视写生，又要融合诸家法。”

　　在李国政先生的花鸟画当中，上承两宋韵体画，明清文化的精华，又深得大自然造化之趣。画中呈现生机盎然、天真烂漫，跟先生所追求的作品以写意见长，色彩清新脱俗，构图疏密有致的要求相一致。

　　在先生的笔下，禽鸟会为一片新抽出的嫩叶而停留，游鱼仿若追逐着流动的云影嬉戏。恍惚间，那些宋元画卷中的灵动精灵，跨越千年的悠悠岁月，悄然停驻在这位江南画家的笔端。或许，这恰恰就是中国艺术最能打动人的地方——当一位画家能够真正聆听草木的细语，领悟自然的神韵，他的笔墨就会化作永恒的诗篇，在悠悠时光中浅吟低唱。

　　作为国画大师陆抑非的入室弟子，李国政先生传承的不仅仅是传统笔墨技法，更是在时代的变迁与更迭中，坚定地守护着中国花鸟画的精神根基。笔锋流转间，半个世纪的漫长岁月，幻化成宣纸上的四季交替、岁月轮回。这场创作会，不仅是艺术的展示，更是一次灵魂的交流，让观者深切感受到了中国花鸟画的独特魅力与深厚底蕴。