说它是一本影集吧，不够准确，因为它还像一本画册。

　　说它是画册吧，也不够全面，因为它又似一部诗集。

　　当诗、画、影交织在一起，相融在一起，便成了萧山摄影家周少伟的诗意摄影作品集《潮声度》。

　　何谓诗意摄影？用作者的话说，大概就是“以山水为景，诗兴为魂，探索一种中国式的风景现代主义。”

　　而“潮声度”三个字，取自唐代孙逖《春日留别》中的那句“春江夜尽潮声度”。春江的夜晚渐渐消逝，退潮的声音越来越远，为整部作品集蒙上了一层深沉而悠远的意韵。

　　作者简介

　　周少伟

　　中国摄影家协会会员，浙江省摄影家协会会员，杭州市摄影家协会理事，杭州市萧山区摄影家协会秘书长，杭州市萧山区融媒体中心记者，擅长画意摄影创作。

　　他用诗行 织成光影 ——黄亚洲为《潮声度》序

　　我是个写诗的，因此常把一幅画当作一首诗来阅读，一幅摄影作品也是如此。我经常在一幅画或者一幅摄影作品里，读出李白，读出王维，或者读出陶渊明。因为在我眼里，很多时候，两者根本就无区别。相信诸位也有类似的阅读经验。

　　但是萧山老乡周少伟，却直截了当，精细地把诗行编织成了他镜头里疏疏密密的光影。他的每一幅作品都是诗，且是名家名诗。他在中国古代经典名作里，清晰地看见了自己家乡的绮丽山水，也在家乡的奇幻风光里，捕捉到了历代诗家飞扬的神思。

　　这两者的综合，就是我们现在手中的这一册《潮声度》。这集子称作“诗意摄影作品集”,名副其实。因为你在欣赏摄影作品的时候，就是在吟哦一首古代经典名篇，而当你开始阅读这首源头诗作之时、你脑子里展开的画面，必定就是周少伟给你抓来的一幅他家乡的胜景。

　　比如你在读宋代刁约的《过渔浦作》的时候，一定会对旁边这幅青绿色的摄影作品发出由衷的赞叹，原来摄影家的家乡真个是一幅淡彩水墨啊!

　　比如你在读宋代释文珦的《钱塘晚渡别友》的时候，一定会指着旁边这幅暗蓝色的画面惊叫，这不是一幅精心着色的有昏鸦与白鸥并存的油画嘛，难道真是用相机拍出来的？

　　你的尖叫跟我的尖叫一样、都是由衷的。这种惊叹、就是这本摄影集的艺术魅力。

　　所以，周少伟最新创作的这50幅反映萧山地区人文风情的画意摄影作品，很值得你珍藏，并且茶余饭后，值得你从书架上拿下来一遍又一遍翻阅，看他光影里的画笔，看他画笔里的诗句。

　　他在这册摄影集的后记里，这样袒露他的追求：“如何使摄影的现代手法与山水美学予以结合？以山水为景，诗兴为魂，探索一种中国式的风景现代主义，成为我摄影寄情的方向。数码时代，以镜头为笔。通过前期拍摄和后期电脑处理的再次创作，是可以产生恬淡平和、意境悠远，具有中国传统山水画韵味的影像作品的。”

　　显然，这种追求是值得赞许的。客观世界不仅在摄影家的主观世界里得到了概括与升华。而且还用相应的艺术手段再往前推进一步，成为表达古意的现代经典，这就很神奇了，这完全就是一首光影的诗篇了。

　　这是具有古韵的现代自由诗。

　　或者，就让我换一个角度说出一句推荐语吧：周少伟最新创作的这50首反映萧山地区人文风情的自由体诗集，很值得你珍藏！

　　他不只是摄影家，他是诗人，而你，则是一位诗歌读者。

　　——中国电影文学学会副会长、

　　中国作家协会《诗刊》编委

　　黄亚洲

　　醒来后见自己真身

　　少伟送来了他的诗意摄影集《潮声度》，散发着油墨味。细细翻读过去，意犹未尽。

　　用一幅幅的照片，呈现中国的山水诗意，且又是少伟故里浙东唐诗之路的过往和诗意里的风花雪月，这或许是文人墨客心底里向往的远行和追寻吧？

　　多年浸染媒体专业摄业记者，最擅长的莫过于现实场景中的发现和抓取，于人、于景、于物。少伟这次反其道而行的创作，更像是在抒写一首散文诗。如同他在自序中所言，这是在浙东唐诗之路上见自己。而这又源于对专业的敬重，对艺术的仰视，对生活的优雅吧？

　　摄影如诗。从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身，如梦相似。这或是《潮声度》带给我这个读者，从视角到心灵的一次触动。

　　——浙江省记协县级融媒工委

　　副主任、秘书长

　　金烽

　　（一）风自故乡来

　　萧山义桥是渔浦文化的发源地，浙东唐诗之路的重要源头，钱塘江诗路的重要节点和大运河诗路的有机组成部分。

　　20世纪70年代，周少伟就出生于此，并在渔浦山水的滋养下成长。

　　许是想记录下眼前太多的灵秀风光，又或是对自然界中的光与影有着独特的想法，周少伟从小就喜欢摄影。

　　他说，自己从出生那一刻起，就注定会与摄影相伴相随，其中的缘由竟是一个充满魔力的数字“819”——1839年8月19日，法国政府向全世界宣布“世界摄影术诞生了”。法国人达盖尔发明了“银版摄影法”，标志着人类首次可以及时捕捉和永久固定视觉影像。而周少伟的生日，正是8月19日。更巧的是，他拥有的第一台相机编号也是“819”。

　　所谓“冥冥之中，自有天意”，不过如此。

　　而故乡渔浦，也为周少伟提供了摄影艺术创作中最需要的灵感和深厚的文化底蕴。

　　在唐代，西陵与渔浦是重要的渡口和驿站。南来北往的文人墨客行经这里，面对一湾渔浦、一盏夕阳，澄江如练、云霞成绮，一时钩沉多少心事。“振楫大江东，前林万波顷。高秋海天阔，色落湖山影”“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拨”……李白、杜甫、白居易、元稹、贺知章、孟浩然、陆游、苏轼、王阳明等等，那些历史长河中璀璨如星的身影，纷纷在此留下了脍炙人口的传世佳作，汇聚成一条充满诗情画意的山水人文长廊，也于无形中塑造着周少伟的审美观念和价值观。

　　20世纪80年代中期，周少伟无意间在摄影画刊上接触到了中国摄影界先驱、国内最早的摄影记者——郎静山先生的“集锦摄影”，便从此沉迷不可自拔。

　　所谓“集锦”，就是集合摄影多数底片中的各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜。郎静山先生擅长运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，将中国绘画的原理应用到摄影之中，在世界摄坛上独树一帜。

　　浙东唐诗之路上的这些秀水、山峦、林莽、飞鸟、古亭、舟楫、凌云、烟霭，不正是学习、模仿偶像的天然素材吗？这些年来，周少伟不停地在这段诗路带上来回追溯，探究自然造化、心灵寄寓，以及艺术生命的本真。同时不断练习画意创作的技法，目的就是想通过画意摄影的方式，来表达浙东唐诗之路的意境，也向偶像致敬。

　　历经十余年的学习、探索、采集、积累，于是有了这本《潮声度》。

　　书中，义桥渔浦文化、萧山湘湖风光、浙东唐诗之路，三大主题的展现，完整诠释了周少伟对于生命原乡的怀想。

　　文/钱嫣

　　（二）影抒诗画意

　　若是初次翻读《潮声度》，你大概会有这样的疑惑：这哪里是照片呀，分明就是一幅幅写意山水画呀！泛黄纸本，青绿淡彩，山壑泉流，静谧安然。

　　如果光是看目录，那就更有意思了，是50首按创作时间排序的浙东诗词的题目。一首诗，一张图，配以一段诗词解说，构成了50幅诗意摄影作品。

　　所以，你还可以用“亦诗亦画”来解读《潮声度》。就连萧山老乡、著名诗人黄亚洲在为这本集子作序时也说，“（周少伟）精细地把诗行织了他镜头里疏疏密密的光影。每一幅作品都是诗，且是名家名诗。”而欣赏其中的作品，“就是在吟哦一首古代经典名篇，你脑子里展开的画面，必定就是周少伟给你抓来的一幅他家乡的胜景。”

　　诗意，是千百年来，中国人美好的心境。在诗人眼中，一幅画就是一首诗，很多时候，两者根本就没有区别。然而《潮声度》又给了黄亚洲更多的惊叹与尖叫——

　　比如你在读宋代刁约的《过渔浦作》的时候，一定会对旁边这幅青绿色的摄影作品发出由衷的赞叹，原来摄影家的家乡真个是一副淡彩水墨啊!

　　比如你在读宋代释文珦的《钱塘晚渡别友》的时候，一定会指着那幅暗蓝色的画面惊叫，这不是一幅精心着色的有昏鸦与白鸥并存的油画嘛，难道真是用相机拍出来的？

　　这种惊叹，源自亦虚亦实、亦幻亦真的作品特色，源自现代摄影手法与山水美学相结合所产生的艺术魅力。

　　因为，其中的每一幅作品，都是通过前期拍摄和后期电脑处理的再次创作。周少伟以镜头为笔，借助后期技术，将数字影像处理到与古画极为接近，从而赋予了现实景物恬淡平和、意境悠远的韵味。目及之处，有烟波浩渺，浮岚暖翠；有渔舟唱晚，鸥鸟成群；也有秋意斑斓，染霜林醉……历史与现代、具象与抽象、写实与梦幻，都像被施了魔法一般，叠加、融合在一起。

　　从中，你还可以感受到作者对中国传统水墨画的美学品位，一物一景，一舟一木，甚至亭台轩榭的布局摆位皆是讲究，尽力还原着中国古人独特的时空观念和审美趣味。

　　“这或许是文人墨客心底里向往的远行和追寻吧？”省记协县级融媒工委副主任、秘书长金烽如是说。

　　事实上，作为长年浸润在媒体的专业摄影记者，周少伟最擅长的是捕捉瞬息万变的生活瞬间，用细节传递新闻信息。而他反其道而行，潜心画意摄影创作，更像是在完成一场心灵与自然的对话，远离尘嚣，追光逐影，寻找自我本真。也许对他来说，客观世界只是摄影的题材，用作品传递诗意，才是创作者的灵魂与情感。

　　于是，黄亚洲又说：“他不是摄影家，他是诗人。”