■记者 童宇倩 楼承天 俞啸煜

　　远山如黛，碧波荡漾。湘湖畔，湘湖·雅韵公园内，湖光山色映衬下的圆形主舞台和音乐喷泉水幕，与矗立湖面之上的杭州亚运会主火炬塔“钱江潮涌”，构成了一幅浓墨重彩的现代文化艺术画卷。

　　这里，是中国首部亚运遗产大型数智湖景演艺秀——《湘湖·雅韵》的表演舞台。连绵不断的雨水，给这片水域蒙上了一层轻纱，使之宛如一位神秘又娴静的少女。

　　而在演出后台，气氛则一片火热。有精心化妆的，有抠表演动作的，还有检查道具的……《湘湖·雅韵》全体演职人员正“摩拳擦掌”，紧张备战昨晚的正式公演。他们之中，有些人是杭州亚运会、亚残运会开闭幕式的参与者。

　　从祖国各地到萧山湘湖，从杭州亚运到《湘湖·雅韵》，这些活跃在亚运和“雅韵”舞台的演职人员，既是历史见证者、参与者，又是亚运文化遗产的传播者、传承者，在湘湖山水之间，唤醒亚运记忆，形塑文化认同，续写亚运文化新篇章。

　　尹钰慧：与鱼虾共舞  化身水舞台上的“白鹭仙子”

　　一波碧水间，少女们着白色长裙，头戴鸟羽，化身白鹭翩翩起舞，遨游于星海之中。随着舞台降至水下，她们的裙摆被水沾湿，但丝毫不影响舞姿的优雅和灵动，描绘出一幅和谐美好的生态文明画卷。

　　这是《湘湖·雅韵》中的一幕。其中一位“白鹭仙子”，是今年21岁的尹钰慧，来自太原师范学院舞蹈表演专业。在杭州亚运会开幕式现场，一群敲着桂花鼓的表演者中，就有她的身影。

　　“当各代表团运动员入场时，我们需要敲击桂花鼓，以激情昂扬的状态迎八方来客，为他们助威加油。当时中国队一入场，观众的呐喊声让我感到非常震撼。”尹钰慧表示，与亚运会上那种场景下的活跃热情相比，《湘湖·雅韵》则是一种与山水相结合的表演状态，呈现出一种独特的艺术境界。

　　此次在《湘湖·雅韵》中，尹钰慧一人分饰二角——白鹭少女和国风少女。这两个角色都出现在第二篇章，其中白鹭少女是群舞，偏现代舞风格，通过模仿鸟类的习性和姿态，展现出对自由的向往和情感表达；国风少女是对宋韵文化的宣扬，不仅要展现大国风范，还需表现出细腻柔美的特质。

　　“与以往不同，这次的表演是在一个环形水舞台上进行的，需要我们踏浪前进。其中白鹭少女在演绎中还涉及一些机械升降运动，舞台会降到水下面，有时不注意，可能会发生一些磕磕碰碰的情况。”尹钰慧补充道，“但每次台子从水底升上来的时候，总会有小鱼小虾蹦上来，与我们一同跳舞，非常有趣。”

　　演出舞台设在水中，对舞蹈演员的服装也带来了一些挑战。尹钰慧一边整理她的演出服装，一边告诉记者，这是她在演绎国风少女时穿的长裙，裙摆很长，在设计上结合了山水文化，配色和花纹都十分素雅，契合国风少女畅游山水间的角色需求，“裙子很漂亮，但穿起来非常重，表演时容易沾水，变得更加沉重，影响了行进和舞蹈动作的流畅性。”

　　尽管水舞台增加了一些难度，但对“专业对口”的舞蹈生尹钰慧来说并非难题，她的秘诀在于长时间反复练习，创排期间每天排练八九个小时，在实地彩排中逐步磨合和调整，这让她渐渐适应了水舞台的特殊环境。在与导演和表演老师的深入探讨中，尹钰慧学会了如何在水舞台上准确呈现国风少女的情感 ，逐步掌握了角色的精髓。

　　“杭州亚运会是一个面向全世界的盛会，能够参加让我感到非常骄傲、激动和喜悦。这次来到萧山湘湖演出《湘湖·雅韵》，也是一种对亚运文化的传承。湘湖作为国家旅游度假保护区，景色优美，山水灵动，我非常喜欢这里。通过《湘湖·雅韵》，我能在表演中深刻体验本土文化，如跨湖桥文化、吴越文化等，对自己的提升也特别大。”

　　张苏鑫：一人分饰三角  舞出文化交融与传承

　　高个子，浓眉大眼，性格沉稳，这位正在化妆间上妆的年轻小伙叫张苏鑫。刻苦的练习加上反复的化妆，让他的脸上起了不少痘痘。

　　张苏鑫今年25岁，是太原师范学院舞蹈表演专业在读研究生，在杭州亚运会、亚残运会期间担任学校领队，负责协调学生演员在开闭幕式的表演工作。

　　如今，他在《湘湖·雅韵》中一人分饰三角：既是第一篇章中的良渚先民，又在第二篇章中扮演范蠡分身，还参与宋韵舞蹈表演，生动地诠释了历史与现代的交融，以及各个时代文化的传承与发展。

　　“当时《湘湖·雅韵》导演团队来我们学校招募，因为我有参与亚运会的经历，所以很幸运地被选中了。之前我主要从事亚运幕后工作，这次想以演员的身份走上舞台，参与到亚运文化遗产演艺秀中。”

　　从幕后到台前，身份转换是一大挑战。《湘湖·雅韵》取杭州亚运会、亚残运会开闭幕式之精华，演出标准高，要求演员全身心投入。张苏鑫坦言，一开始自己不太适应。从今年4月起，他就参与节目创排，每天排练9小时左右。除了自己的表演任务，他还需要与导演一起出谋划策，考虑每一个舞蹈动作的合理性，思考如何呈现符合当代观众审美需求的表演等。

　　更具挑战性的，是舞台上不同角色之间的“丝滑”转换。张苏鑫扮演的三个角色，每个角色心理状态都不同，所呈现的表演方式也有所区别。良渚先民热情澎湃，需演绎出其原始而蓬勃的文明特征；范蠡与西施的传奇故事，则需要深情演绎，尤其是两人久别重逢的场景；宋韵舞者需要展现优美的舞姿和柔和的情感表达。起初，他在角色之间的切换并不流畅。

　　“舞台演员的状态至关重要，导演并不直接指导我们动作，而是通过情境的讲述让我们自己投入角色。我们需要根据情境来设计更合理的舞蹈动作。”张苏鑫道。

　　一人分饰三角，还面临着抢装的挑战。《湘湖·雅韵》共有三个篇章，其中第一篇章、第二篇章之间衔接非常紧密。每个篇章都需要不少道具，但抢装的时间却非常有限。张苏鑫通常会将需要的服装预先放到固定位置，并在服装老师的配合下，争分夺秒进行换装。

　　在整场演艺秀中，宋韵演绎环节令张苏鑫印象深刻，“因为亚运会上也有。”通过流畅的舞步和细腻的情感转换，他将宋代舞者的风韵和文化气息展现得淋漓尽致。最后引用的诗句“相知无远近，万里尚为邻”，体现了亚运会所倡导的“以和为贵”理念，也让张苏鑫感受到了亚运文化的包容性。

　　在张苏鑫看来，《湘湖·雅韵》不仅是对亚运文化精髓的再现和传承，更展示了萧山本土文化特色，如跨湖桥文化、吴越文化、宋韵文化等。“从亚运到‘雅韵’这种角色的转换，就如同我在《湘湖·雅韵》不同篇章中扮演不同角色一样，经过导演组对我个人的千锤百炼，以及对整场演出的精心设计，我们的目的是把萧山文化、杭州文化呈现到观众面前，真正地把亚运的文化遗产带给大家。”