■文/记者 何可人 童宇倩

　　本版图片由受访者提供

　　在“流量至上”的时代，他选择逆“流”而行——萧山南阳乡贤金光炎，以一腔赤子情怀，耗时三年倾力打造电影《潮》，用光影为父辈的围垦精神树碑立传。

　　这位萧山民营企业家代表，将“让每一滴汗水都闪耀光芒”的信念熔铸于胶片之中，以近乎执拗的文化坚守，在银幕上接续了那段筚路蓝缕的奋斗史诗。

　　当商业逻辑遇上文化传承，金光炎用这部“反流量”之作，完成了一场跨越时空的精神对话，也为新时代主旋律注入了质朴而深沉的在地力量。

　　“赤脚踩出的土地，不能湮没在历史里”

　　记者：在采访电影《潮》的导演万波时，他提到您当初宁愿冒着“血本无归”的风险也要拍这部围垦题材的电影。能说说是什么让您下这么大决心吗？您在这部电影上总共投入了多少资金？

　　金光炎：我出生在萧山南阳，拍这部电影的念头，源于我父亲那代人的亲身经历。对于围垦的苦，我也是有切身体会的。

　　上世纪70年代，我还在上中学，萧山县里组织围垦，生产大队里动员每个劳动力参加。当时我哥哥外出务工了，14岁的我就顶了上去。因为年纪小，扛不动泥担子，队里照顾我，让我负责烧饭。从临时住所到挑泥筑坝的地方来回要走一个多小时，为了让挑泥巴的人节约时间，大家的午饭都是我们后方的人做好了送过去的。

　　我当时是和另一个人一组，我们一人负责挑饭菜，一人负责挑茶水，每天中午给他们送饭送茶水，在泥巴地里来来回回。

　　送饭的时候，我看到围垦的那个场面，真的非常宏大，我一辈子都忘不了。我的父辈们，他们赤着脚，从十多米深的泥坑里挑起百斤重的湿泥，硬是靠着一副血肉脚底板，踩出了能种粮的土地。这真是一件很震撼的事情。

　　最触动我的是，那时候全是义务劳动，没有报酬。生产队虽然记工分，但有些队里经济困难，原本一天记10分工分，最后算起来可能还要倒挂。可没人计较，大家就是凭着一种信念在干。这种不计回报、不畏艰难的精神，深深影响了我，也成为我拍这部电影的原动力。

　　这种精神也对我后来的奋斗之路产生了很重要的影响。因为感受过围垦那个时候的苦，所以后来的我也非常努力，无论学业还是事业，要么不做，要做就一定要做好。也正因为这样，后来我创业有点小成就，就一直想为家乡做点什么。萌生拍围垦题材的念头，是受了电视剧《鸡毛飞上天》的启发。那部剧讲的是浙商“鸡毛换糖”起家的故事，而萧山围垦纯粹是为了给子孙后代造地，这种精神在我看来更值得被铭记。

　　我和当时南阳街道的领导聊起这个想法时，他说之前为了筹建围垦博物馆，正好做过一些资料收集，还找到了一些珍贵的历史影像资料。我们一拍即合。后来通过朋友介绍，我认识了浙江传媒学院的青年导演万波。多种机缘巧合下，最终让我能做这件事，做成这件事。

　　这部电影总投资近2000万，当时万导跟我说，可能会一分钱都收不回来，我觉得既然下了这个决心，就一定要把它做出来。比起做这件事的意义，钱不是重点。如果我们这代人不把围垦的壮举拍出来，再过些年，可能就没人记得了。正是父辈们赤脚踩出的土地、用命拼出来的土地，给了我们今天发展的根基，它不能湮没在历史里。

　　我希望通过《潮》，让更多人了解那段历史，感受那种艰辛与伟大。这不仅是对父辈的致敬，更是对后辈的激励。围垦精神不该被遗忘，它应该永远传承下去。

　　“让每一帧画面都不辜负观众的期待”

　　记者：您从民营企业家跨界电影行业，在《潮》的剧本创作及拍摄中做了哪些努力？遇到哪些挑战？

　　金光炎：这是我第一次做电影，可以说困难和挑战还是蛮多的。为了电影能够尽可能还原历史，在剧本创作阶段，我带着主创团队把有记录萧山围垦的地方都跑了个遍，收集影像资料、老照片、文字记录等第一手素材。

　　剧本经过了反复打磨，初稿出来后，我从头到尾仔仔细细看了好几遍，从一个亲历者的角度提出了一些修改意见。改好后，我们又请专家过来一起研讨。直到2023年5月开机，从剧本打磨到定稿拍摄，前后花了有一年多时间。

　　我们在电影的细节处理上力求做到真实。像围垦的草舍、人物的服饰，这些场景布置和道具使用上面，都是严格按照历史影像资料去还原的，为的就是让每一帧画面都不辜负观众的期待。只是有些工具，没有老的物件保留下来，单凭照片和影像资料也没法完全复刻出来，上映后也有一些观众对这些细节提出了质疑，我个人也觉得没能完全还原，是一件遗憾的事情。

　　电影的拍摄过程也很不容易。为了确保电影的呈现效果，我们采用的是实景拍摄，在真的江边搭坝。当初为了选这个景，可是费了不少功夫。这其中，我也做了大量的协调工作。

　　我每周最少会去片场一次，一方面是看看进度，另一方面也是去慰问大家，毕竟拍摄真的很辛苦，很多场景的拍摄方式，跟我小时候围垦的经历很像。5月份的天，江水还是很冷的，看着那些年轻的演员们趴在水里，在泥巴地里打滚，大家为了这个电影都很拼，让我非常感动。我作为投资人嘛，就经常请他们吃吃饭，算是对他们的一点鼓励。

　　说到底，电影最难的还是资金问题。像特效制作这块，投入很大，要上很多设备、人力，成本压力非常大。当时确实挺纠结的，但最后我决定，既然做了，就一定要做到最好，不能因为资金问题让电影效果打折扣，所以该上的特效最终还是全部安排上了。

　　从电影拍摄到上映，花了差不多两年时间。作为我投资的第一部电影，我努力让电影达到最佳的状态，让观众产生共鸣。同时，通过这部电影，我也希望能够激励更多年轻的导演、编剧，让他们看到创作的可能性。电影这行确实不容易，但只要坚持，总会有突破的机会。

　　“真正重要的从来不是流量，而是作品本身的价值”

　　记者：《潮》在国内外电影节上都有不俗的表现，现在也在全国顺利上映。影片目前的表现，达到了您的预期了吗？不惜血本制作了这部影片，您觉得值得吗？后续对于围垦精神的传承，您还有什么计划吗？

　　金光炎：对我而言，只要《潮》能够顺利公映，我的初步目标就已经达到了。进入电影行业后，我也了解到，让一部电影顺利公映并不容易。所以无论票房如何，电影能够上映，能够被更多人看到，关注到围垦这段历史，本身就是一种成功。

　　对于值不值这个问题，我从一开始就做好了心理准备，这钱投下去可能会“打水漂”。但我还是觉得值得去做这件事，我没有后悔。电影最后呈现出来的效果，从我个人的角度来看，还是达到了预期的。尤其是我看到了一些影评人给出的评价和认可。还有很多网友在一些影评文章下的评论，表现出对这部电影的好奇和关注，让我看了觉得十分欣慰。

　　在这个“流量至上”的时代，我觉得真正重要的从来不是流量，而是作品本身的价值。《潮》不仅仅是一部讲述过去的作品，它更像是一封写给未来的情书。我希望通过这部电影告诉年轻一代，无论时代如何变迁，那份敢于追梦、勇往直前的精神永远不会过时。正如影片结尾处所说：“只要心中有光，就能照亮前行的道路。”这不仅是对父辈们的崇高敬意，也是对我们每一个人最真挚的鼓励。

　　至于后续的规划，我也在考虑中。此前，《潮》入选浙江省文化艺术发展基金资助项目、杭州市文艺精品工程扶持项目，获得了一定的资金支持。这些钱我都没有去动它。如果这部电影后续还能带来一些收益，我是打算把这些补助和收益再投入到电影创作中。我有一些初步的想法，比如我们可以考虑拍摄《潮》的第二部，这一部的规模可以是更加宏大的，展现当时整个萧山县轰轰烈烈组织大围垦的场景。

　　另外，我们也在考虑发掘更多萧山的历史题材。比如，越王勾践和贺知章，都是在萧山历史上的名人。相比围垦这样较为厚重的历史题材，可能年轻观众会更加容易接受这些人物故事，收视率也可能更高。接下来，我也希望能有机会把这些人物搬上银幕。