文/未迟

　　春节档电影，贾玲又赢了吗？从豆瓣评分看，《热辣滚烫》至今8分上下，分数中庸。

　　这届观众有点“理性”，并不是人人都买“贾玲减肥”这一单。观众口味刁钻，在故事情节、前后逻辑、人物塑造等专业角度有诸多微词。评论区常有一身反骨：拿减肥成功吊足我一年胃口，就为了让我掏钱进电影院，我偏不呢。

　　明白的人终究能明白　　  

　　从国内影评的风格来看，从来都是“鸡汤”最难做。《热辣滚烫》的争议点也卡在了“苦肉计之嫌”：“张家辉的《激战》，也为角色减肥，却没搞大型真人营销。”“电影本身停留在小品阶段，贾玲个人的成功大过于电影本身。”“闺蜜偷男友这种老套而悬浮的设定，大赛前不实战的情节漏洞，叙事节奏前缓慢后草率……没有拍出女性困境，人物太扁平。”

　　贾玲是不是做了一件吃力不讨好的事？直到有人说：“故事有诸多为了完成度而简化处理或不够完美的地方，但这都不妨碍故事的内核狠狠地让我产生共鸣。”“缠好拳击绑带去看的，绑带最后用来抹眼泪了。任何在对抗项目上寄托过意义的人都会明白的。”依然有人抛开严谨、冷血的专业分析，选择站在感性这边给予影片肯定。

　　“想赢”终究赢了　　  

　　《热辣滚烫》改编自十年前安藤樱主演的《百元之恋》。也正因如此，比较在所难免。《百元之恋》只用两周时间拍摄。安藤樱先增重10斤，提前3个月预学拳击，用4天时间拍摄邋遢人生部分，用接下去10天边拍摄边打拳，演员和角色的身体、精神状态都发生变化。

　　《热辣滚烫》中并未全然选取原版情节，而是考虑到春节档，结合了国内实际。比如女主被同事侵犯一段在《热辣滚烫》中仅展现为遭老板骚扰。正因如此，电影被诟病“展现不足”，被认为没有把女性困境讲透彻。

　　而《热辣滚烫》的共鸣点似乎不在女性向，而是放之男女皆有的困境：触底之后如何作为？打不过却非要完赛，非要“赢一次”，容易被理解为一种回击，被解读为“赢得尊重”。但当我们找到两个片子共同情节：“两人打成那样，最后还能抱在一起。”乐莹发出由衷感慨，“真好啊。”乐莹心里泛起的涟漪，仅仅是回击吗？

　　抵抗、泄愤这些对抗性的词汇，用来解释她想赢的动机，没有错。但同时，用“和解”一词可能更符合她最终落位的心态：她从拳击中体会到爱的对立面并不是恨，而是与一切达成和解。犹如比赛之后的拥抱，止戈为武，奋力出拳归于宁静。

　　乐莹实际比赛并没有“赢”，也没有因此获得爱情，妹妹也许并不因她的改变而自我反省，节目组不会因为她的事迹而修改烂俗剧本……周遭还是以他们原先的节奏运转。但乐莹与自我和解，与过去和解，故事拥有了一个更完美的句号。

　　从这一角度看，《热辣滚烫》没有背离原作的意图，也没有硬生生地端上“人生大翻盘”的鸡汤。而对于喜剧演员出生的贾玲，在这部戏结束后，她赢得的不仅是大家的喜爱，还有数不尽的尊重、敬仰和刮目相看。

　　戏内的故事终究是戏外的　　  

　　尽管贾玲强调过“影片跟减肥无关”，希望观众把焦点别放在“我如何减肥成功，练出八块腹肌”上，但大众仍然以自己的方式和理解去接受信息：“贾玲到底瘦没瘦、瘦了多少？”于是单方面地给她冠以炒作的名头，割裂戏外成分、佯装理性地对电影拍摄评头论足。

　　这复刻了片中乐莹跟教练的对话情节。乐莹说：“我要参加拳击比赛。”教练说：“啊，要减肥。”乐莹重复：“不是，我要参加拳击比赛。”

　　戏外即戏内，连成一人生。我们无法割裂，也无需割裂戏外的精彩，我们为什么就不能用感性判断一回。艺术作品的功能之一不就是唤醒人类情感么？如果它做到了，就不失为一部好作品。而作为观众，把艺术作品回归到艺术的终极意图之中，也是一种欣赏能力。

　　“普通地过着每一天就好，就算不会拍成电影。”这是《百元之恋》的片尾曲。现在她们的故事都被拍成电影。可我们别忘了，电影本身离不开现实的故事，真正的故事永远在戏外。贾玲本身就是一部具有故事性的电影。

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