编前  世界读书日到来之际，我区诗人蒋兴刚的诗集《金家埭》出版。蒋兴刚是中国当代诗坛的活跃分子，新作的杀青立即引起了诗友的关注，以下编发的是中国作协会员卢辉、张作梗为蒋兴刚作的书评。

　　《金家埭》：

　　人与自然的诗性探索

　　■文/ 卢辉

　　《金家埭》是蒋兴刚的第四部诗集，正如诗人在自序中所说的那样，之所以出《金家埭》这部诗集，是因为生活了四十年的金家埭将被“推倒重来”，而这一“推”，既把诗人的诸多“紧张、不安、起伏、隐忍、克制和自我拷问”拉了出来，又“一次次把自己感动，拉回到诗意的桃花源”。可见，诗人对金家埭的乡愁再浓，都是可以化得开的一股清泉；诗人的美学建构再玄妙，也是可以读懂的乡土美学与生存原则。

　　谈到地域诗，绕不过的就是地域“辨识度”的问题。那么，蒋兴刚的地域诗是如何让人一眼就认出这就是金家埭的！

　　金家河水没有形状

　　一会儿拿来洗菜，一会儿拿来擦身子

　　更多的时候

　　就这样白花花地流淌

　　是呀，在江南，水的繁多，水的朴素，水的亲和，水的元气，这一切都是江南的气息。难怪在蒋兴刚的心目中“金家河水没有形状”，那是因为它“一会儿拿来洗菜，一会儿拿来擦身子”或者是“白花花地流淌”。于是，金家河水没有形状的“形状”便带出了一个“辨识度”很高的区域，带出了诗人“白花花地流淌”着的心事。在这里，我要说的是，一个最重要的、也是最直接的因子：什么样的地域蕴涵什么样的心像与气场。而身处在金家埭这个特定区域的蒋兴刚自然有着与之俱来的“自然素养”：元气与亲和。我们把这个“自然素养”就当成是金家埭的“第一客观”，也就是它的“辨识度”。

　　从蒋兴刚的地域诗创作，人们不难发现：写地域不等于就是地域诗。一方面，诗人与自然若缺乏相互依存、相互照应、相互矛盾与相互补充的“自然烙印”；另一方面，诗人与社会若缺乏相互融渗、相互取舍、相互纠缠与相互映衬的“时代烙印”。那么，自然的“外环境”与自身的“内环境”就很难形成特定意义与特定形象相映衬的地域诗。总之，仅有地域标签成就不了好的地域诗。若没有地方经验、发现意识、社会体验与时代特征作为强有力的“助推器”，地域诗也只是被动地复制自然，最终被自然所遗弃。这样看来，凡是具备“辨识度”高的地域诗，一定是自然外观、人文原脉、社会品相与时代特征共同折射出的地域之光与人间气象。（有删节）

　　（卢辉：诗人，诗评家，高级编辑。中国诗歌学会理事，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，编著《中国好诗歌》）

　　抒情的力量

　　■文/ 张作梗

　　蒋兴刚的诗是抒情的。他从不避讳抒情，甚至有意无意间把抒情抒发到极致——以致他的某些作品竟有了十足的“冷抒情”的意味，譬如《如果鱼会说话》这首诗——

　　父亲在杀一条鱼，鱼在做最后挣扎

　　父亲把刀埋进鱼肚子里

　　像完成古老的仪式

　　整个过程在安静中进行

　　我在想，如果鱼会说话

　　它会喊痛

　　还是喊救命

　　鱼嘴一开一合，所有的生命

　　即将转身

　　我看到一部默片的最后陈诉

　　远处，灶台上

　　炊烟在散漫升腾

　　一种“冷抒情”之风从字里行间弥漫而出，引发你越过“杀鱼”行为的“表象”，去反复琢磨——或者说去深度思考诗歌背后所隐藏的“言说能指”。毫无疑问，这种“冷抒情”的抒情诗，比起那些佶屈聱牙的智性诗或不知所云的深度意象诗来，能给人以更多审美层面上的擢升和超越。

　　当然，蒋兴刚更多的诗歌是指向或者说是可以归并到传统意义上的“抒情诗”（范畴）的。他总是像一株敏锐、柔软的乡村风物，一遇“风吹草动”，就情不自禁地发出或悦耳或低沉的草木之音。在这个玩弄深沉同时流行“口语分行”的年代，蒋兴刚的抒情无疑需要一种定力、一种勇气，更重要的，是需要有乔治·勃拉克所说的——“我必须创造出一种新的美——这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量——并且通过美来表达我的主观感受。”这样一种自信和孤绝之力。事实上，在走过了最初也是最艰难的一段摸索之路后，通过近几年的砥砺、磨炼和调整，蒋兴刚已找到了属于自己的一种纯粹、典雅的抒情方式，有时，几乎毫不费力，他就能随口吟出很多有如神助的抒情诗句。

　　“诗是内心的召唤；祈祷文、赞美诗是由此产生的，宗教的内涵亦然……今日的社会，诗人仍然是属于最早时期的祭司之类。”（巴勃罗·聂鲁达）蒋兴刚似乎早已谙熟此理，在萧山，在湘湖，在他的金家棣，像古代的行吟诗人一样，他对路遇的风物、风景、风貌、溪流、湖泊、山川……都充满了深情和眷念，从而唱出了一首首五彩缤纷的歌谣。他是外在之物的“心像”摄影师，更是一方地域执着的“抒情”挖掘者。在《金家棣》一诗中，他仅仅用四行诗句，就写出了对故土无比的热爱，里面洋溢着自豪的情感。

　　你也许可能说，这种抒情是对“回忆”的眺望和追认，乃是一种想象的农耕文明“乌托邦”；现在的村乡，已大踏步地走到了另外一个所在。然而正因为此，我们才更相信这种抒情所催生出的某种“期许”的力量，也就是说，它的抒情性所定格的，正是我们珍藏的心愿图景——它也许有着空间上的“过时感”，然而，在时间上，它引发起的人的感觉，却具有一种延长的“普遍性”。难道不是吗？——多少人追蹑自然，去到深山野林，不就是为了看一看未被污染的“白花花流淌”的河水，并用之擦一擦沾满了市声的身子？

　　然而，如果我们就此认为蒋兴刚的诗都是纯粹的抒情诗，那就错了。实际上，只要我们深入到他的诗歌里去，对其意旨和题旨，过细做一番品读、鉴赏，就会发现，就是在他的抒情味最浓的诗歌中，也暗藏着锋利的思索和创见。比如，在《晚年》的诗中，他勾勒和描摹的绝不仅仅是一幅晚年“乐山乐水图”。不，在他多姿多彩的描述后面，我们完全可以体味到一颗不敢沉沦的心——它也许比青年时期平和了许多，但爱憎照样分明，热情丝毫未减。这种经由“抒情”所达至的纯熟“理性”境界，不是一种更高形式的智性诗吗？

　　（张作梗：中国作协会员。主要作品有长诗《扬州骊歌》《小城》《解构》等，曾获《诗刊》年度诗歌奖、首届浙江诗歌双年奖主奖。参加诗刊社第24届青春诗会、散文诗杂志社第16届全国散文诗笔会。）