文/图 汪少一

　　用夜色打底制作茶盏，取倒置的斗笠为形，然后在盏芯里用一片秋叶覆盖，待烧成时用釉水把秋叶的图案尤其是筋脉固定下来，这种秋叶纹玄色斗笠盏，曾经在南宋京城临安风靡一时，成为当时的经典茶具。

　　秋叶纹斗笠盏就是吉州窑的独创，在中国陶瓷史上享有盛名。

　　在古陶瓷界，素有“南青北白”之说。南方喜欢青瓷，北方崇尚白瓷，尤以隋唐五代时期为甚。吉州窑的黑色器物，能够在南宋时脱颖而出，究其原因，我觉得，它就像一股从田野吹向都城的清新之风，让曾经在江浙沪颠沛流离的宋高宗，在宫廷高墙里呼吸到大自然的气息，暂且平息了他思念故都、故国之苦。

　　在杭州老城工地，但凡有井水处，有河道处，有官府处，都会有吉州窑残器或瓷片出土，又以望江门工地和密渡桥工地这两个区域出得最多。

　　有个湖北襄阳的朋友张宗林，他在杭州捡瓷片，又边买边卖瓷片，他卖瓷片是全国到处跑。他对我讲过卖瓷片中的一些有趣的事，有件事让我有点吃惊。

　　早些年，他在景德镇卖瓷片时，遇到江西南昌和吉安、赣州等地的朋友，他们说他卖的吉州窑瓷片是假的。张宗林说，这是他在杭州工地亲手捡的，根本不可能是假的。

　　对方有人拿出瓷片，说这才是正儿八经吉州窑的。张宗林一看，这瓷片果真与杭州出的不一样，受土沁有点厉害，皮壳发干，上面的一条条黄线纵横交错，有黄土沁进缝隙里，怎么洗也洗不干净。

　　张宗林无法解释。后来，他把这件事说给同在杭州捡瓷片的江西伙伴听。江西伙伴说，他们一开始在杭州捡瓷片也遇到过这样的疑问，捡的时间长了，这个问题也自然而然地解决了。

　　原因在于，江西多是红土地，江西出的吉州窑瓷片也多是山上所出，而杭州的吉州窑瓷片出自老城工地，地下水位高，瓷片就像浸泡在湿润的泥沙当中，历经七百年之后，仍然光亮如新，更添了几分酥油感，让人爱不释手。

　　与南宋官窑追求素净、典雅、尚青的风格完全不同，吉州窑着色大胆，敢于浓墨重彩，以黑色为底，在上面可以辅以金黄、红褐，甚至七彩。

　　杭州老城近四十年所出的吉州窑瓷片，流向虽广，却也有相对集中的几个地方。看朋友圈，目前，杭州、宁波、南京、上海、天津等地大致形成了玩吉州窑的圈子。

　　上海朋友刘龙翔对吉州窑的认知，常常让我很受启发。他认为，吉州窑的器物在纹饰上敢走极端，它走的不是一个极端，而是两个极端，左边的极端敢走，右边的极端也敢走。纹饰敢求简，敢求繁，敢求意。简，简到光素无纹。繁，繁到密不透风。意，意到天上人间。简者，如吉州玄色盏，通体一色，不事雕琢。繁者，如吉州豹纹梅瓶，通体都用豹子斑装饰，很有冲击力。意者，如月映梅盏，图案中，天上一弯新月，地上几枝红梅，便觉春天不远。

　　吉州盏的名品除了上面提到的秋叶纹斗笠盏之外，还有一款“不倒翁”茶盏也让崇尚宋器的茶人心心念念。

　　我在杭州捡瓷片的朋友小肖手中，曾见到一只密渡桥工地所出的“不倒翁”，这只茶盏只是口沿有个蚕豆大的小磕，别处还好。在桌面上把这只茶盏放倒，用食指在口沿处轻轻给点力，盏就立起来了。双手把盏捧起，挺压手的。

　　个中原因很简单，这只盏的底足做得特别厚实，盏壁也从底部到口沿慢慢由厚变薄。它的重量大部分都集中在底部。

　　这看似简单的秘密，却是陶瓷史上一项颠覆性变革。对窑匠来说，这个秘密不是大家不知道，而是知道却不能为。这是因为在传统的柴窑当中，窑火上行，如果器物的底部做得过厚，就不容易烧透，要么烧裂，要么烧得起泡，成功率非常低。

　　吉州窑逆规律而行，并走向成功，那付出的一定是上千次的努力。